Clint Eastwood gehörte schon "immer" zu meinen besonderen Lieblingsschauspielern. Auch in einer Zeit als ich noch wenig über Libertarianism wußte, verkörperte er für mich den unabhängigen, selbstbestimmten Menschen in einer ganz besonderen Weise. Für meinen Sohn Alexander (siehe Alexander's Homepage) und mich ist er in vielerlei Hinsicht vorbildhaft. Dabei sei einschränkend hinzugefügt, daß wir ihn auch nur über die Medien und durch seine Filme "kennen" - uns letzten Endes auf dieses Bild zurückgreifen müssen ohne den Menschen Clint Eastwood wirklich zu kennen.

Clint Eastwoods anarchistische Filmwelt

Nur selten hat Clint Eastwood sich in der Öffentlichkeit über seine Weltanschauung geäußert. Doch die wenigen Worte, die man von ihm vernehmen konnte, haben es in sich: Die Frage nach seiner politischen Einstellung beantwortete Clint Eastwood 1997 in einem Playboy-Interview mit „libertär" und lieferte sogleich eine lakonische Definition dieses Begriffs nach: „Jeder läßt jeden in Ruhe." Seine kritische Haltung gegenüber Macht und Politik bekräftigte er im gleichen Jahr im Parade Magazine anläßlich seines Films Absolute Power": „Machtmißbrauch ist nicht nur eine Sache von üblen Burschen in anderen Ländern. Das passiert auch in unserem eigenen Land." Er legte nahe, daß jegliche Machtballung vermieden werden solle, da dies stets zu Mißbrauch verführe. In diesem Zusammenhang kritisierte Eastwood auch das Vorgehen der Bundespolizei gegen die Davidianer-Sekte in Waco, das in einem Massaker gegipfelt hatte. Und in einem Interview mit The American Enterprise wendet er sich gegen den Steuerwahnsinn: „Wen bestrafen Steuern denn? Die kleinen Leute! Und obwohl Politiker in ihrem Wahlkampf gerne darüber reden, was sie für die Unterprivilegierten und die Armen machen - es sind genau diese Leute, die geschröpft werden. Zum Beispiel hatten wir in Kalifornien eine schreckliche Abgasverordnung. Wenn dein Auto ein bestimmtes Alter erreicht hatte, konntest du es wegschmeißen. Es konnte Tausende von Dollars kosten, ein altes Auto wieder befahrbar zu machen. Unerschwinglich für Hausangestellte, Gärtner oder Bauarbeiter. Die Reichen hat das aber nicht gestört. Die kaufen dann halt ein Neues."

Anders als Kollege Ronald Reagan drängte es Clint Eastwood nicht in die Politik. Bis auf eine Ausnahme: Als er 1986 in seinem Wohnort Carmel ein kleines Gebäude in der Innenstadt erwerben wollte, legte ihm die überregulierte Stadtverwaltung Steine in den Weg. Statt sich auf andere zu verlassen, nahm Eastwood die Sache selbst in die Hand. Er kandidierte für den Posten des Bürgermeisters und gewann die Wahl mit 72% der Stimmen. Seine zweijährige Amtszeit nutzte er dazu, bürokratische Schikanen abzubauen, stellte sich aber danach nicht mehr zur Wiederwahl. Viele hätten ihn gerne als Gouverneur oder Senator gesehen, doch Eastwood winkte ab: „Nein, da verwechselt ihr mich mit jemand anderem. Ich interessiere mich nur für meine eigene Gemeinde."

Es scheint, daß Clint Eastwood nicht nur in seinen Filmrollen, sondern auch als Privatmann den selbstbewußten, unabhängigen, individualistischen und lakonischen lonely rider verkörpert, der nichts mehr hasst, als nach dem Zigarillo anderer zu tanzen. So hat er auch bei allen Filmen, in denen er mitspielte, von Anfang an seine Finger mit im Spiel gehabt, was Regie, Drehbuch und den Charakter der von ihm selbst gespielten Rolle anging. Auch seine Stunts spielte er fast immer selbst. Und über zwanzig Filme drehte er in Eigenregie. So liegt es nahe, einmal nachzuschauen, ob Eastwoods Weltbild auch in seinem filmischen Werk angelegt ist.

Dem amerikanischen Fernsehpublikum war Eastwood Anfang der Sechziger Jahre durch die Westernserie „Rawhide" bekannt geworden. Dabei lernte er das Filmhandwerk genau kennen, was ihm für seine spätere Regietätigkeit zugute kam. Doch seinen Durchbruch verdankte er Sergio Leone. Als die Sandalenfilmwelle abgeebbt war, wendete sich Leone dem Western zu. Er dachte an eine Western-Coverversion des Kurosawa-Films Yojimbo mit einem amerikanischen Hauptdarsteller. Nachdem Leone feststellen mußte, daß er sich Stars wie Henry Fonda nicht leisten konnte, landete das Script schließlich bei Clint Eastwood. Der war auf Anhieb begeistert. Die Figur des mysteriösen und eigenbrötlerischen Glücksritters und Mannes ohne Namen faszinierte ihn. Für eine Handvoll Dollar (15.000 $) ließ er sich auf das Italien-Abenteuer ein. Gedreht wurde in der römischen Filmfabrik Cinecittä und in der trostlosen Steppe bei Almeria in Spanien. Sergio Leone profitierte von Eastwoods Westernkenntnissen, und später bezeichnete Eastwood Leone als einflußreichstes Vorbild für seine eigene Karriere als Regisseur. Das Ergebnis der hervorragenden Zusammenarbeit unter Mitwirkung des genialen Filmkomponisten Ennio Morricone war der bis dahin meistgesehene italienische Film aller Zeiten und der erste international erfolgreiche Spaghetti-Western mit dem Titel „Per un pugno di dollarf. Das schrie natürlich nach einem zweiten Film mit dem autonomen Mann, der nur seine eigenen Interessen verfolgt: Perqualche dollaro in piü. Diesmal erhielt Eastwood schon eine Handvoll Dollar mehr, nämlich 50.000 $, und obendrein noch einen Ferrari dazu. Die Krönung der Kooperation zwischen Eastwood und Leone war jedoch das Western-Epos ,,// buono, H brutto, il cattivo" (Deutscher Titel: Zwei glorreiche Halunken}. Als Kulisse der Handlung diente der amerikanische Bürgerkrieg. Doch die drei Haupthelden ergreifen in diesem Konflikt keine Partei, sondern handeln nur aus eigenem Interesse: Es geht um einen vergrabenen Schatz, die Kriegskasse der Konföderierten. Die Meinung des von Eastwood verkörperten Halunken über den Krieg: „So ein Blödsinn! Die krepieren alle. Und für was?" Auch dem herrschenden Gesetz schlägt er gerne mal ein Schnippchen: Er liefert einen Banditen ab, kassiert das Kopfgeld und rettet seinem Partner in letzter Sekunde das Leben, indem er ihm bei der Hinrichtung den Strick durchschießt.

Die Filme von Leone und Eastwood durchbrechen das klar definierte Gut-Böse-Schema des moralinsauren traditionellen Westerns. Die positiven Hauptfiguren sind nicht mehr die Vertreter des Gesetzes oder vorbildliche Familienväter, sondern Männer, die nach ihrem eigenen Gesetz leben. Durchweg negativ werden lediglich diejenigen gezeichnet, die ein kollektives Gesetz mißbrauchen, um Macht über andere zu erlangen, oder Menschen, die nur in der Masse stark sind. Im Film Hang em High (1968) spielt Eastwood einen Mann, der nur knapp einem Lynchmob entgeht. Kurzfristig nimmt er einen Marshallposten an, um seine Peiniger zur Rechenschaft zu ziehen. Dabei stellt er fest, dass die Methoden des Gesetzes einer nicht minderen Menschenverachtung entspringen als die der Lynchenden, denn Richter Fenton, der sein Gebiet zum Bundesstaat machen will, schreckt nicht vor Massenerhängungen zurück, um seine politischen Ziele zu erreichen. Die Clintessenz von Eastwoods Westernschaffen sollte 24 Jahre später der vierfach oscarprämierte Film Unforgiven (DT: Erbarmungslos] sein, in dem der alternde Westernheld nicht nur zwei Cowboys jagt, die einer Prostituierten das Gesicht zerschnitten hatten, sondern am Ende auch gleich den brutalen Marshall und dessen Männer im Alleingang zur Strecke bringt.

In Coogan's Bluff mit Don Siegel als Regisseur wird das Eastwoodsche Western-Schema im Jahre 1968 zum ersten Mal in die Gegenwart transportiert, in eine Zeit der sich aufblähenden Bürokratie und steigender Verbrechensraten. Auch in diesem Film bleibt Eastwood der Antiheld, dessen moralische Vorstellungen dem Mainstream widersprechen. Ebenfalls mit Don Siegel wird der Western Two Mules for Sister Sara (DT: Ein Fressen für die Geier] gedreht. Allerdings wird hier dem lonely rider zum ersten Mal eine ebenbürtige Person beigestellt, eine als Nonne verkleidete Prostituierte (Shirley MacLaine). Am Ende des Films reitet Eastwood als verheirateter Mann von dannen. Noch schlimmer kommt es in The Beguiled (DT: Betrogen]: In den Wirren des Bürgerkriegs gerät ein verwundeter Unionssoldat in ein Frauenheim, das sich auf dem Gebiet der Konföderierten befindet. Er bezirzt alle Frauen, damit sie ihn nicht an den Feind ausliefern. Doch als die Frauen merken, daß sie ihn nicht jeweils für sich alleine haben können, vergiften sie ihn gemeinschaftlich mit Pilzen. Eastwood und Siegel, die zeigen wollten, dass auch Frauen zu Arglist, Diebstahl und Mord fähig sind, wurden von Feministinnen scharf attackiert. Nichtsdestotrotz ging es in Eastwoods nächstem Film um eine Serienkillerin. Play Misty for Me (DT: Sadistico -Wunschkonzert für einen Toten) war der erste Film, bei dem Eastwood allein die Regie führte. Mit seiner Produktionsfirma Malpaso wollte er seine eigene filmische Weltanschauung in die Tat umsetzen. Auf die Frage, was denn ein typischer Eastwood-Film sei, antwortete er damals: „Jeder, in dem ich mitspiele".

Mit Siegel zusammen wurde 1971 auch der erste Dirty-Harry-Film produziert. Eastwood spielt den politisch extrem inkorrekten Inspektor Calahan, der sich bei der Verbrechensbekämpfung nicht lange mit Gesetzen, Bürokratie und den Mühlen derstaatlichen Justiz aufhält. Calahan soll Scorpion, einen San Francisco terrorisierenden Sniper fassen. Vietnamveteran Scorpion, der einen Peace-Button trägt, hat es vor allem auf Schwarze, Homos und Frauen abgesehen, wird aber nach herrschender Gesetzeslage wegen Calahans ruppigen Ermittlungsmethoden wieder auf freien Fuß gesetzt. Calahan, dem zu allem Überdruss auch noch ein Soziologiestudent als Deputy aufgedrückt wird, bleibt nichts anderes übrig, als Scorpion im Alleingang zu erledigen und anschließend seinen Polizeistern wegzuwerfen. Kritiker bezeichneten den Film als faschistisch und als Aufforderung zur Selbstjustiz, ohne dabei zu überlegen, ob Faschismus bzw. (National-) Sozialismus nicht eher das entgegengesetzte Extrem von Selbstjustiz, nämlich eine verbrecherische Pauschaljustiz verkörpern.

Der zweite Film mit Dirty Harry (Magnum Force, DT: Calahan} scheint die Dinge wieder etwas zurecht zu rücken. Hier geht es um eine Bande von Polizisten, die Verbrecher, zum Beispiel einen korrupten Gewerkschaftsboss, am Gesetz vorbei zur Strecke bringen. Doch während die Polizisten hinterrücks morden, schreitet Inspektor Calahan nur ein, wenn gerade ein Verbrechen vereitelt werden soll. Auf Mängel im herrschenden System mit organisierter Gewalt zu reagieren, hält Dirty Harry für den falschen Weg: „Ich hasse dieses dumme System. Aber solange nicht irgend jemand mit vernünftigen Veränderungen kommt, halte ich mich dran." Im dritten Dirty-Harry-Film (The Enforcer, DT: Der Unerbittliche) wird Calahan eine Quotenpolizisten zugeteilt, die vorher in der Personalabteilung gearbeitet hatte. Trotz ihrer fehlenden Kompetenz wächst sie Calahan ans Herz. Die Gegner sind diesmal die sozialistischen „Revolutionären Streitkräfte des Volkes", die Angehörige ihrer Zielgruppe auch schon mal kaltblütig umbringen, wenn es um das große Geld geht.

The Outlaw Josey Wales (DT: Der Texaner) aus dem Jahre 1976 ist der erste ganz in Eastwoods Eigenregie entstandene Western. Eastwood spielt einen andauernd Kautabak speienden Vogelfreien, der sich durch die Wirren des Bürgerkriegs schlägt. Dabei kommt aus seinem Munde auch eine der längsten Wortfolgen des gesamten Eastwood-Filmuniversums: „Regierungen leben nicht miteinander, aber Menschen. Von Regierungen bekommt man kein offenes Wort, keinen fairen Kampf [...]" Häuptling Ten Bears fügt hinzu: „Es ist traurig, dass Regierungen von Menschen mit doppelter Zunge geführt werden." Die Eastwood-Biographen Gerald Cole und Peter Williams deuten den Film als Bekenntnis zu den „Werten der Menschlichkeit zwischen freien Individuen und dem Wert der Gemeinschaft, die diese Individuen aufzubauen in der Lage sind, wenn sie aus freien Stücken zur Zusammenarbeit bereit sind."

Dieser Geist weht auch durch die Eastwood-Filme, die in Aussteigerszenen spielen wie Bronco Billy oder Every Which Way But Loose, ist aber auch spürbar in Escape from Alcatraz. Das Gefängnis mit seinen rigiden Regeln scheint ein Sinnbild für den Obrigkeitsstaat zu sein, wenn etwa der Direktor sagt: „Wir machen hier aus keinem einen guten Bürger, aber aus jedem einen guten Gefangenen." Individualität ist in diesem Kosmos nicht angesagt. Einem Insassen wird aus nichtigem Anlass verboten zu malen, und einem Blumenfreund werden die Chrysanthemen in der Zelle verboten. Die Flucht ist die einzige Hoffnung der Knastbürger. Dass Politik nicht die Lösung ist, erkennt Eastwood als soldatisches Raubein auch in Heartbreak Ridge (1986): „Sehen Sie sich die Politik an: Die Leute verschaffen sich eine Position, von der aus sie wirklich helfen könnten, aber stattdessen schlagen sie plötzlich eine ganz andere Richtung ein. Sie werden korrupt und verlieren den Bezug zum Volk." Dass absolute Macht absolut korrumpiert, verdeutlicht auch der Film Absolute Power, der einen buchstäblich über Leichen gehenden US-Präsidenten zeigt.

Auch in jüngster Zeit ist Eastwood sich und seinem Rollenbild treu geblieben, so auch in True Crime (DT: Ein wahres Verbrechen) aus dem Jahre 1999. Hier spielt Eastwood einen political-correctness-resistenten Journalisten, dem die Aufgabe zufällt, innerhalb eines Tages zu beweisen, daß ein in der Todeszelle sitzender Schwarzer Opfer eines Justizirrtums ist. Die grausame Unmenschlichkeit der Todesstrafe wird nicht erst in dem Moment drastisch vor Augen geführt, als der Giftspritzapparat sich bereits in Gang setzt und erst in letzter Sekunde auf den rettenden Anruf des Gouverneurs hin wieder abgeschaltet wird. Nicht nur in diesem Film wird deutlich, daß Menschlichkeit und Moral keine Domänen von Staat, Politik und PC sind, sondern eher deren Gegenpole darstellen.

Sicherlich ist dieser Streifzug durch die Filmwelt von Clint Eastwood absolut unvollständig, wenn es um das Aufstöbern freiheitsfreundlicher oder gar libertärer Elemente geht. Doch vielleicht wird ja eines Tages eine junge Filmwissenschaftlerin sich dieses Themas in ihrer Dissertation an einer privaten Universität annehmen.

David Schah, eigentümlich frei SepJOkt. 2003

Diesen Artikel aus der Zeitschrift eigentümlich frei fand ich so gut, daß ich ihn  als Zitat hier in meine libertären Seiten stelle. Der Autor David Schah ist regelmäßiger Mitarbeiter von eigentümlich frei und unterhält auch eine eigene Webpage. Hier ist der Link:

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